Есть в Каталонии такой городок Фигейрос. Известен он сейчас чрезвычайно - толпы туристов каждый день! Здесь 11 мая 1904 г. в семье нотариуса по фамилии Дали родился мальчик. Назвали его Сальвадором. Рос он как все дети: «Ребёнок был резов, но…» странноват. Рано начал рисовать. Уже в 14 лет стал участником городской художественной выставки. На этой картине Дали изобразил себя в 14 лет. Видите, маленького мальчика в матроске в правом нижнем углу? Это он. Картина была написана в 1934 г. и называется она «Призрак сексуальной привлекательности».
Прошло много лет и Сальвадор Дали перестал носить матроски, отрастил на лице совершенно неподражаемые усы и стал всемирно известным художником. В реальности он выглядел так.
Но себя он видел иначе. «Мягкий автопортрет с жареным салом», 1941 г.
Не буду рассказывать, как он дошёл до жизни такой. Это отдельная тема. Перенесёмся сразу в 1960 г. В этот памятный год мэр Фигейроса попросил знаменитого уроженца Дали подарить какую-нибудь картину городу. В ответ художник заявил, что готов подарить родному городу не то что картину, а целый музей! И, долго ли коротко ли, но в 1974 г. Театр-Музей Дали был торжественно открыт. Его разместили в заброшенном здании муниципального театра. Естественно, изрядно переделав.
Крыша здания была усыпана здоровенными яйцами. Дали к ним очень трепетно относился. Они у него были символом пищи и он часто использовал их изображения в своих картинах, перформансах, акциях и скульптурах.
К примеру, памятник философу Пужольсу, другу Дали. Здесь имеем: ствол оливкового дерева, фигуру в римской тоге с яйцом вместо головы, рядом позолоченный символ атома водорода (!) и ещё: мраморный бюст римского патриция, бронзовой бюст самого Пужольса и три барельефа из серии "Искусство и ремесла".
Так выглядит здание со стороны башни Галатеи. При жизни Дали в ней располагались его личные покои, сейчас – музейные экспонаты.
По стенам были размещены такие вот штуки. Внешне они смахивают на «коровьи лепёшки», но – нет. Это коврижки. Если угодно – хлеба.
К хлебам у Дали было тоже особое отношение. Вот вам тётенька с батоном. Официально эта скульптура называется «Ретроспективный бюст женщины». Создана она была в 1933 г.
А вот на фасаде: другая тётенька с батоном и два дяденьки с багетами.
Внутренний двор музея располагается на месте партера бывшего театра. В центре его инсталляция, которая по мнению Дали является величайшим сюрреалистическим памятником в мире. Её составляют: жуткого вида женская фигура, висящая в воздухе (это "Великая Эсфирь" скульптура Эрнста Фукса) и столб из автомобильных шин (это колонна Траяна). От Эсфири к колонне тянутся цепи. Под потолком имеет место т.н. Лодка Гала, а под её килем элементы, имитирующие капли воды и нечто вроде скульптуры "Раб " Микеланджело.
Кроме того, прямо под Эсфирью находится другая инсталляция - "Дождливое такси", созданная по случаю Парижской Всемирной выставки сюрреализма 1938 г. Её составляют: личный кадиллак Дали, манекены и чёрный зонт. Если опустить куда следует монетку, то зонт начинает открываться-закрываться, а внутри машины начинает капать дождь.
И всё это на фоне громадной декорации к балету "Лабиринт" по мифу о Тезее и Ариадне. На полотне изображен мужской бюст с проемом в груди и пейзажем в духе "Острова мертвых" Беклина. Тут надобно отметить, что аналогичные проёмы у женщин, по Дали, иллюстрируют то, что информация содержится в пустом пространстве!
Есть на первом этаже и другие занятные художественные творения, как-то: "Галлюциногенный тореро" (1968 г.). В этой картине Дали отдал дань легендарному тореро Манолете.
"Обнаженная Тала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 м трансформируется в портрет Авраама Линкольна" (1975 г.)
Копия "Моисея" Микеланджело, выполненная скульптором Маресом и дополненная Дали осьминогом с носорогом. Это сочетание он считал символом монотеизма.
"Твистующий Христос" (1976 г.). Изогнутые формы тела Иисуса, по Дали, выражают такое страдание, что от него изгибается даже крест.
«Голова великана» Рафаэля Дурана. Кукольные головки в глазах и телевизор во лбу.
И ещё вот такая инсталляция. Я бы назвал её «Мумия стерегущая старый сундук в римской терме».
Значительно более приятная композиция. Один из декоративных элементов внутреннего двора. На нём глаза несколько отдыхают.
А на этих элементах глаза снова напрягаются. Это т.н. Гротескные чудовища, созданные Дали в 1975 г. вместе с Антони Пичотом. То, что справа, представляет собой существо мужского пола. Оно сделано из блюд, мебельных ящиков, китовых костей и рогов. То, что слева, олицетворяет женское начало. Оно сделано из ракушек, камней и бог знает из чего ещё.
Самые значимые свои работы (из тех что экспонируются в музее) Дали разместил в т.н. Зале Сокровищ. Главный экспонат тут, безусловно, "Корзинка с хлебом" (1945 г.). Дали писал: "Полгода моей задачей было овладеть утерянной техникой старых мастеров, достичь предвзрывной неподвижности предмета. Это самая строго выдержанная картина с точки зрения геометрической композиции. Структурные силовые линии напряжены до последнего предела. Еще чуть-чуть — и с этой горбушкой случится корпускулярный взрыв. За двадцать лет корзинка превратилась в корону, а хлеб обрел компактность локтя или носорожьего рога".
Кстати, ещё одна любопытная картина на хлебную тему: «Два куска хлеба, выражающие любовное чувство» (1940 г.).
Ну и, конечно, в этом зале есть портреты Гала. Слева – «Атомная Леда» (1949 г.). Справа - "Галарина" (1945 г.)
Слева - "Моя жена, обнаженная, смотрит на свое тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой" (1945 г.). Справа - Мадонна Порт-Льигата.
«Галатея сфер» (1952 г.)
Картин с Галой в музее много. Названия, в основном, экстравагантные. «Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками, удерживающими равновесие на ее плече» (1933 г.).
"Портрет Гала с симптомами оносороживания" (1954 г.). Дали придавал особое значение носорожьим рогам и считал, что буквально всё сущее из них состоит!
«Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах» (1973 г.).
Зал актрисы Мэй Уэст, пожалуй, самый известный в музее. Глаза инсталляции – это отретушированные фотографии с видами Парижа, нос — камин с поленьями, парик сделан в виде большой арки из волос, губы - в виде дивана. Чтобы воспринять всё это в целом нужно подняться по лестнице на скульптуру верблюда, установленную напротив инсталляции, и посмотреть в специальную линзу.
Две знаменитые скульптуры. "Венера Милосская с ящиками"(1964 г.). Дали писал: "Венера Милосская символизирует мир выпуклых форм, к которому я добавил лишь то, что уже было добавлено христианством и Фрейдом: я помещаю в платоническое тело ящики и отсеки с элементами подсознательного, чувства вины и духовного совершенствования, веры и надежды, вертикальной и горизонтальной любви и, главное, сюрреализма". «Александрийский воин Д'Алонсо с постаментом из двух опрокинутых Ник Самофракийских»
Аантропоморфный вход на второй этаж в виде рта и...
мы попадаем в Зал художника Антони Пичота. "Автопортрет" из камней, выполненный на основе точного воспроизведения анаморфной структуры пород минералов.
"Аллегория памяти" (1979 г.). Три фигуры символизируют три ипостаси души: "Первая помнит то, что вторая понимает, а третья желает. Вторая понимает то, что помнит первая и чего желает третья. Третья желает того, что помнит первая и понимает вторая". Это — ключ к иконографии, воплощенной в трех персонажах: памяти, разуме и воле.
Композиция "День и ночь". Изображена пещера памяти с Мнемозиной у входа.
Зал «Дворец ветра» был особенно дорог Дали. Именно здесь в 1919 г. он впервые выставил свои работы. Основная композиция этого зала на потолке. В центральной части две возносящиеся фигуры Гала и Дали. Тело художника представляет своего рода шкаф с открытыми ящиками из которых идёт золотой дождь. Дали говорил, что эта картина таит в себе парадокс: глядящим вверх зрителям кажется, что они видят облака, небо и две поднимающиеся в воздух фигуры, но на самом деле они вместо неба видят землю, а вместо земли — море, а в центре на месте солнца зияет дыра, а в ней — глубокая ночь.
Рядом с этим залом находится спальня Дали. Естественно, тоже не простая.
Кровать в форме раковины, из легендарного парижского борделя "Ле Шабанэ".
Слева – позолоченный скелет гориллы.
Справа - "Сюрреалистический объект с символическим функционированием" (1931 г.). Дали описывает его так (небольшая цитата): "Дамская туфелька, в которой стоит стакан с теплым молоком в центре нежного пирожного цвета экскрементов».
А над кроватью висит гобелен с картины "Постоянство памяти" (1931 г.). На нём изображены знаменитые мягкие часы.
Ещё несколько своеобразных картин: «Портрет Пабло Пикассо в XXI в.» (1947 г.) и «Инаугуральная гусиная кожа» (1928 г.)
«Нос Наполеона, превращенного в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин» (1945 г.)
«Апофеоз доллара» (1965 г.)
Дали много экспериментировал со стереоскопическими картинками. В музее несколько десятков таких. Каждая картинка вмонтирована в стену. Чтобы увидеть её нужно принять приблизительно такую позу и уткнуться носом в окошечко, которым эта картина закрыта.
Зал "Дали д'Ор" ("Золотой Дали") весь оббит бархатом. Свет приглушён. В этом зале экспонируются ювелирные изделия, созданные по эскизам Дали в 70-х гг. нью-йоркской ювелирной мастерской "Алемань и Эртман". В большинстве своем эти изделия не предназначены для ношения
Королевское сердце (1953 г.) периодически пульсирует. Потир жизни (1965 г.) тоже "живой". Когда его заводят бабочки начинают шевелиться и хлопать крылышками.
Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 г. на 85-м году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. Тело Дали замуровано в пол во внутреннем дворе музея. Все свои работы он завещал Испании. Крипта с надгробной плитой. На ней надпись: «Сальвадор Дали-и-Доменек. Маркиз де Дали де Пуболь. 1904-1989"
